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挪威首都奥斯陆，1997
1997年，艺术家于挪威国立艺术学院（Statens Kunstakademi i Oslo）实验艺术系就读期间，参与奥斯陆青年艺术家群展，实施了这件以行为艺术为核心的公共艺术项目。这是其挪威时期众多介入性创作的重要实践，更是2000年毕业创作在当代艺术博物馆展出之「自我面具」系列的观念预演与材料先声。
作品深植于1990年代欧洲移民政策的紧张氛围。艺术家将自身「新移民」身份置于公共场域，以身体为媒介，把文化错位与政治敏感转化为可感知的现场经验。核心机制建立在禁锢与冲突的双重结构之上：与同学伊万合作，以石膏面具遮蔽面部——面具既是身份消解，也是身份伪装；以黑色塑料袋将观众禁锢于封闭空间，隐喻移民在异质文化中的围困与透明化生存；外围以泡沫灭火器喷射大量泡沫液，构成对感知系统的暴力冲击。
材料的延续性是理解此作与毕业创作关联的关键。此处所用的石膏面具，后翻制为玻璃钢材质，成为2000年毕业创作在当代艺术博物馆展出的核心元素。从1997年群展的临时性现场到2000年博物馆的制度化空间，面具完成了从「行动工具」到「展示客体」的转化，也标志着艺术家从即时性的身体介入向系统性观念建构的深化。石膏的脆弱与玻璃钢的坚固，构成材料语义的双重变奏：前者指向现场行为的即时性与危险性，后者暗示身份议题的持久性与纪念碑性。
现场的失控强化了作品的社会维度。实施中遭遇警方盘查，这一外部干预非预设情节，而是真实的社会反应——它印证了移民议题的敏感性，也使作品从「艺术行为」滑向「社会事件」。警方的介入模糊了创作与生活的边界，强化了移民身份在公共空间中的「被审视」与「被规训」。
从学术脉络看，此作延续1970年代欧洲行为艺术与体制批判传统，注入后殖民视角。观众从「观看者」转为「体验者」，切身感受移民的窒息与失语。而面具材料的跨时间复用，更使1997年的现场成为2000年毕业创作的「预演文本」——两次展出构成互文关系，前者是身份的即时冲突，后者是自我的系统考古。
这件作品以其「不可收藏」的现场特质与材料的前置实验，成为艺术家早期创作中最具先锋性的个案，也是1990年代中国艺术家在欧洲以行为艺术介入身份议题的珍贵文献。