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1991年创作的《织女》，源于艺术家对昆明石林彝族聚居区的田野考察与现场速写。归后他以高丽纸为媒介，通过水墨重彩技法重构彝族女性的织布劳作图景——人物身着蓝红相间的传统服饰，银饰长坠与彩穗头饰标识族群身份，低首垂目的姿态将身体纳入纺织机具的节律之中。
作品在形式层面具有双重张力：其一，矿物颜料（石青、朱砂、银白）的饱和重彩与深色背景形成强烈光感对比，使劳动身体从幽暗中浮现，既回应高原日照的物质性，亦暗示边缘族群在主流历史叙事中的微弱显影；其二，高丽纸粗粝的边缘、褶皱与焦黑边框构成「时间的侵蚀」效应，画面本身成为民间收藏的残片，物性质感消解了风情化凝视的审美距离。
「织女」在此并非神话能指的挪用，而是具体的劳作身体——手指与棉线的咬合、膝上布料的堆积、耳坠随动作的微晃。艺术家以人类学式的参与观察取代民族志的猎奇框架，将彝族纺织技艺从「非物质文化遗产」的抽象命名中还原为日常实践。1991年正值艺术家从云南地方语境向跨文化场域过渡的关键节点，织布机的往复运动隐喻着文化传承的循环机制，亦为日后家族肖像系列与纳西族身份追问埋下方法论伏笔：对边疆民族「传统」与「现代」辩证关系的持续关切，已在这些早期纸本实验中显露结构性端倪。