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2021年9月24日，艺术家木玉明受邀参与厦门艺术雅集，以双重身份介入现场：客串茶道师与以物换物发起人。茶席之上，艺术家以武夷山岩茶（大红袍及诸品种）开启对话——这一茶种承载着「茶叶战争」的全球史记忆。继而提出「以艺术品交换任何可交换之物」——一首诗、一首歌、一个微笑、一件作品、或一个承诺。
有人用一首诗换了一幅木刻作品，有人用他的一件作品换了一件作品，有人唱了一首歌——歌散在空气里，什么也没留下，但所有人都记得那个声音。最后的论坛环节，艺术家与众人围坐，揭示核心：交换的本质是爱。
武夷岩茶的历史负载深远。十七世纪，荷兰东印度公司与英国东印度公司以武夷茶为筹码，撬动全球贸易格局，间接引发北美独立战争。萨拉·罗斯在《茶叶大盗》中揭示，茶叶不仅是商品，更是帝国扩张的「绿色鸦片」。武夷茶经厦门港出海，曾以「Bohea」之名席卷欧洲，成为「东方神秘」的物质载体。柄谷行人论及「交换样式」时区分了四种模式：赠与与还礼（A）、掠夺与再分配（B）、商品交换（C）、超越性交换（D）。三百年前的茶叶贸易属于样式C，而今日的「以物换物」则试图回归样式A——各尽所能，各取所需，但「所能」与「所需」的衡量标准从货币转向情感共鸣，从等价转向爱的流动。
博伊斯提出「社会雕塑」（Soziale Plastik）时强调，人人都是艺术家，社会本身就是可塑的材料。艺术家在此并非「表演茶艺」，而是以岩茶为媒介，实施社会雕塑。大红袍在茶席上被去商品化：不再用于牟利，而用于建立关系。每一杯茶都是一次微型的「停战协议」——泡茶者、饮茶者、茶叶、水源、器物、空间，所有元素在瞬间构成平等的临时共同体。这是对博伊斯「扩展的艺术概念」的东方实践：艺术不再局限于画廊，而渗透于日常交往的每一个缝隙。
马塞尔·莫斯在《礼物》中揭示，原始社会的交换并非基于等价计算，而是基于「礼物之灵」（hau）的流动——接受礼物即接受一部分赠予者的灵魂，必须回礼以维持关系的平衡。「以物换物」的论坛共识「交换的核心是爱」，正是对莫斯「礼物之灵」的当代重述：当一首诗换一幅木刻，交换双方并非在评估「哪边更值钱」，而是在确认「你的存在值得我以我的存在回应」。这不是互惠，而是共犯——我们共同制造了一个不可复制的下午。
现场空间的粗粝水泥、裸露管线与精心布置的茶席、书法、灯光形成张力。阿多诺论及「废墟美学」时指出，现代艺术的任务是在废墟中寻找真理的微光。这不是「侘寂」的东方怀旧，而是「贫穷艺术」（Arte Povera）的当代变体：以日常剩余材料搭建精神性空间，证明「神圣」无需依赖昂贵材质，而依赖于在场者的共同意志。
2021年，「厦门雅集·以物换物」与年初的「照见·雅集」构成镜像结构：前者外向，以岩茶换诗、换歌、换微笑，核心是爱；后者内向，以普洱配面具、配篆书、配凝视，核心是「照见」自我。两次雅集，一出一入，完成艺术家对茶叶文明与存在本质的观念考古。